Voici l'analyse du chapitre 15 et 16 du roman passage des miracles par Naguib Mahfouz.
Celine Gammal Langue & Litterature
Thursday, November 7, 2013
Recherche sur Type de Texte
Pastiche :
Le mot pastiche
vient de l’italien pasticcio, qui signifie « mélange » . C’est donc un exercice
d’écriture où se mêlent plusieurs styles.
Le pastiche consiste
à imiter le style d’un écrivain sur un
sujet libre, en insistant sur les caractéristiques de ce style et
en amplifiant leurs effets. L’objectif est moins de se moquer de l’écrivain que
de créer un effet de complicité avec le lecteur.
Le pastiche peut
aussi comprendre l’inclusion d’éléments précis du récit imité (personnages, caractéristiques
de l’univers mis en scène…)
Les
pastiches ne sont pas toujours le fait d’auteurs confirmés .Le phénomène des fan
fictions, récits mettant en scène des personnages et des univers de romans, de films,
de séries télévisées ou de jeux vidéo que
leurs auteurs admirent,
montrent bien que le pastiche
peut être avant tout un hommage .
Marcel Proust
est l’un des maîtres reconnus du pastiche. Dans son recueil Pastiches et Mélanges,
il imite
Saint-Simon, Balzac ou Flaubert avec talent.
Ici l’objectif de Proust, était de se libérer du style d’écrivains
qu’il admire pour parvenir à trouver le
sien propre.
Parodie :
L’objectif avoué
de la parodie est de faire rire : elle imite le texte-Source
de façon satirique. Ce qui revient, la plupart du temps, à changer son genre,
son niveau de langue, son registre, ou encore son cadre. Ainsi il utilise le
ton satirique, ironique, comique, et le registre dialectique. Les deux principaux
types de comique induits par la parodie sont le burlesque et l’héroï-comique. L’objectif de la parodie, comme celui du pastiche,
est de créer une complicité avec le lecteur. Cependant, cette complicité est plus
ironique et mordante dans la parodie que dans le pastiche. (Attention ! Ce n’est
pas toujours l’auteur du texte-source qui est la cible des moqueries de la parodie
.)
Exemple :
Les époques baroque
et classique ont donné lieu à de nombreuses parodies : le Virgile travesti de Paul
Scarron est une parodie burlesque de L’Énéide.
Wednesday, April 17, 2013
Alcool ( Poeme Mai)
Plan :
1) Intro :
- Le mouvement
présenter
- L’origine du
recueil
- Problématique :
comment le poète montre-t-il la destruction de son amour en fessant rappelle a
la nature ?
2) Axe
1 : la structure du poème :
- Gros modo des vers.
-le regard en
arrière (figure de style+ exemple)
- le strophe qui
parle des animaux.
3) Axe 2 : l’étude de la temporalité
(temps/sentiments) et la permanence :
-distance (lieu)
-la flétrissure
et l’effet sur le poète
- la permanence des dames qui donne le sentiment du l’éloignement du l’héro
-la contradiction
de la situation avec la nature
4) Axe 3 : lectures plurielles
-un amour naïf
impossible
-le souvenir de
la femme aimée et perdue :
-une réflexion
sur le souvenir
5) Conclusion :
-Message
Le surréalisme est un courant
littéraire et artistique qui débute du XXème
siècle visant à libérer la création de toute contrainte et de toute logique. Nous trouvons dans ce courant Apollinaire un des plus grands poète, il fut l'un des précurseurs du surréalisme. Il publia son recueil Alcools en 1913 dont le poème Mai est présenté où il
expose l’absence de son amour qui attriste sa vision. Comment donc le poète montre t-il la description de
son amour en faisant rappelle à la nature?
Pour ce faire, premièrement, nous allons analysé la structure du poème,
ensuite, l’étude de la temporalité et la permanence et enfin, les lectures
plurielles de ce poème.
Au préalable, Mai se présente sous
la forme de quatre strophes (trois quatrains et un quintin) et les vers sont
tous des alexandrins. Les rimes sont embrassées (arrière, mai, aimée,
paupière), riches (rosiers/osier), féminine (montagne/s’éloigne.)
En premier lieu, chaque strophe détermine un sentiment différents, mais qui revient à conclure que a un registre lyrique. Dans la première strophe, nous voyons donc que les personnages mis en scène sont (« les dames » sur la rive « qui regard [ent] » V2) ; ainsi qu’un jeune homme qui passe (« en barque sur le Rhin » V1). Notons que les dames sont inaccessibles car elles sont (« en haut de la montagne » V2) alors que (« la barque s’éloigne »V3), emmenée par le courant. Où nous donne l’impression d’un thème d’une rencontre est impossible.
En premier lieu, chaque strophe détermine un sentiment différents, mais qui revient à conclure que a un registre lyrique. Dans la première strophe, nous voyons donc que les personnages mis en scène sont (« les dames » sur la rive « qui regard [ent] » V2) ; ainsi qu’un jeune homme qui passe (« en barque sur le Rhin » V1). Notons que les dames sont inaccessibles car elles sont (« en haut de la montagne » V2) alors que (« la barque s’éloigne »V3), emmenée par le courant. Où nous donne l’impression d’un thème d’une rencontre est impossible.
Dans la deuxième strophe
illustre l’image de la barque qui file sur le fleuve et les (« vergers
fleuris » de la rive demeurent en arrière »V5) se
(« fig[e] » V5) dans la mémoire du jeune homme. De même, le concept
des (« pétales tombés des cerisiers de mai »V2) entraîne le souvenir
de la femme. Où ca nous donne l’impression de l’auteur et son regard en
arrière.
De plus, on trouve une analogie
entre les pétales vifs des fleurs et les ongles de son amie; ainsi qu’entre
(« les pétales flétris ») et ses paupières. En raison de cela, le
poète emploi une métaphore (« les pétales tombes des cerisiers de mai sont
les ongles » V6-7) et une comparaison («Les pétales flétris sont comme ses
paupières »V8) où cela donne l’imagination des pétales flétris qui lui
rappel les paupières (qui désigne ici la mort) de sa belle-aimée.
De suite, Dans les deux premiers
quatrains. Le poète évoque sa bien-aimée qu’il a tant admirée. Tandis que dans
les deux dernières strophes, le poète s’efface et devient un simple narrateur
qui nous présente une troupe d’un cirque local, représenté par des animaux
(« un ours un singe un chien »V2).
En outre, ces animaux sont menés
par des bohémiennes qui suivent leur roulotte, tirée par un âne. De même, cette
strophe ne nous dépeint pas les soldats car on entend (« fifre
lointain »V5) d’un régiment. Par rapport à la dernière strophe, les ruines
de la flore (« ruines de lierre de vigne
vierge et de rosiers » V14-15) sont présentes. Pourtant, elles sont
parées et embellies par « (le joli mai » V14). Enfin, il montre le large
mouvement du (« vent du Rhin »V16) qui (« secoue sur le
bord les osiers et les roseaux jaseurs et les fleurs
nues des vignes »V16-17).
En deuxième lieu, dans le poème le thème
de la temporalité est traité sous deux formes.
Tout d’abord, il est sous forme d’un passage. En effet, l’histoire se
déroule au prés du fleuve où une rencontre amoureuse est impossible a cause
d’un courant puissant entraîné une faible barque. En addition, le poète nous
illustre des différentes vues splendide et plusieurs paysages autour du Rhin.
D’ailleurs, la deuxième strophe fait rappel
aux cycles de la saison, en mentionnant les cerisiers de mai, où leurs pétales
tombent et flétrissent. En effet, l’auteur régulière une dégradation de la
beauté, dont la fin est la mort. En le présentant sous forme d’un lien entre la
fuite du temps et la jeunesse. Nous obtenons aussi une
contradiction entre le mois de mai, ce qui le mois de la renaissance et du
printemps, et son amour qui est mort « ruines »
De plus, l’auteur dénote le seul moment de
ravissement dans la troisième strophe en disant « un air de
régiment » en le représentant sous forme d’un éloignement. Cela nous mène
à déduire que rien n’est permanent, tous s’en vole, que ce soit pout la joie ou
l’amour.
A propos, la deuxième forme c’est la
permanence, dont il est plus limité. Les dames sur le haut de la montagne dans
la première strophe symbolisent l’amour impossible. De plus, dans la deuxième
strophe montre l’éloignement du protagoniste en continuant de voir les dames
(« … » V1). A la dernière strophe, nous trouvons une contradiction;
l’image du vent qui secoue et les plantes retissent au grand souffle
destructeur.
En dernier lieu, il s’agit d’une aventure
impossible, tantôt imaginée par le personnage (str.1) Celui-ci évoque ensuite
un grand amour passé et perdu (str. 2). Le poète décrit tous ce qu’il aperçoit
sur les rives du fleuve durant sa promenade. En remarquant, que l'absence
d'amour attriste sa vision.
Lorsque les dames sont « haut de la montagne » et de l’autre coté le jeune homme en barque sur le Rhin, ca témoigne la rencontre impossible. De même, lorsqu’il dit « Vous êtes si jolies mais» cela confirme le sentiment d’admiration avec amplification, qui représente sous forme de hyperbole.
Si nous y remarquons qu’il y a un jeu de mots : « le mai le joli mai » sur les sonorités. En addition le poète se résigne en tenant une personnification de sa mélancolie avec « pleurer les saules » cela signifie que les saules pleurent l’amour impossible.
Si nous y a remarquons la comparaison du premier et du dernier quatrain (qui s'ouvrent sur les mêmes mots : «Le mai le joli mai», v. 1 et 14) révèle la distance entre l'espoir du début et la tristesse de la fin. L'étude de la première strophe révèle aussi une expression pleine de sens. « C’est jolies mais. » Ainsi, le rêve de bonheur s'efface devant (mais) qui est une réalité souffrante, que l’amour est impossible à cause de cette fameuse distance.
Le poète utilise le passé composé « celle que j’ai tant aimée » (au vers 7) afin d’illustrer que l’amour est fini, mais il ne voulait pas que cela se passe. En cinquième vers, lorsque le poète exploit les « vergers fleuris » il veut dire que avec le temps passe, les souvenirs diminueront. Mais ils sont comme figés, ce qui représente la permanence du souvenir, a cause de l’amour impossible.
De même, les adverbes intensifs « si » et « tant » montrent bien la dimension lyrique d'un narrateur qui est malheureux. Et les rimes embrassées qui parcourent le poème, font un rappel avec l’histoire du poète. Où on pourra déduire que c’est un registre lyrique qui décroche comme une exaltation d’amour, de mélancolie et de souffrance.
Enfin, on peut considérer le poème dans son ensemble comme une réflexion sur le souvenir. La première strophe, rappel d'une rencontre qui symbolise l'impossibilité de l'amour heureux. La deuxième évoque la femme dont le souvenir ne cesse de troubler le poète. La troisième peut illustrer, la difficulté avec laquelle s'effacent les souvenirs. Quant au dernier quatrain c'est le processus même du souvenir qu'il décrit.
Lorsque les dames sont « haut de la montagne » et de l’autre coté le jeune homme en barque sur le Rhin, ca témoigne la rencontre impossible. De même, lorsqu’il dit « Vous êtes si jolies mais» cela confirme le sentiment d’admiration avec amplification, qui représente sous forme de hyperbole.
Si nous y remarquons qu’il y a un jeu de mots : « le mai le joli mai » sur les sonorités. En addition le poète se résigne en tenant une personnification de sa mélancolie avec « pleurer les saules » cela signifie que les saules pleurent l’amour impossible.
Si nous y a remarquons la comparaison du premier et du dernier quatrain (qui s'ouvrent sur les mêmes mots : «Le mai le joli mai», v. 1 et 14) révèle la distance entre l'espoir du début et la tristesse de la fin. L'étude de la première strophe révèle aussi une expression pleine de sens. « C’est jolies mais. » Ainsi, le rêve de bonheur s'efface devant (mais) qui est une réalité souffrante, que l’amour est impossible à cause de cette fameuse distance.
Le poète utilise le passé composé « celle que j’ai tant aimée » (au vers 7) afin d’illustrer que l’amour est fini, mais il ne voulait pas que cela se passe. En cinquième vers, lorsque le poète exploit les « vergers fleuris » il veut dire que avec le temps passe, les souvenirs diminueront. Mais ils sont comme figés, ce qui représente la permanence du souvenir, a cause de l’amour impossible.
De même, les adverbes intensifs « si » et « tant » montrent bien la dimension lyrique d'un narrateur qui est malheureux. Et les rimes embrassées qui parcourent le poème, font un rappel avec l’histoire du poète. Où on pourra déduire que c’est un registre lyrique qui décroche comme une exaltation d’amour, de mélancolie et de souffrance.
Enfin, on peut considérer le poème dans son ensemble comme une réflexion sur le souvenir. La première strophe, rappel d'une rencontre qui symbolise l'impossibilité de l'amour heureux. La deuxième évoque la femme dont le souvenir ne cesse de troubler le poète. La troisième peut illustrer, la difficulté avec laquelle s'effacent les souvenirs. Quant au dernier quatrain c'est le processus même du souvenir qu'il décrit.
En guise de conclusion, nous pouvons déduire vraisemblablement
que ce poème est sous forme d’une boucle fermé, ou autrement dit, c’est un
poème d’un phénomène cyclique. Or le poète nous décrit d’abord son rencontre
impossible, puis sa bien-aimée, ensuite il s’efface et une troupe de cirque
prend sa place et enfin il revient sur son point départ ce qui est la rencontre
impossible.
Tache écrite n#1
Objectifs d’apprentissage
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Thème(s)
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Partie du cours
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Type de texte de la tache
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Titre de la tache
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-Considérer les contextes historiques, culturels et sociaux changeants dans lesquels des textes particuliers sont écrits et accueillis.
-Monter que les éléments de la forme du texte, le genre et la structure peuvent être considères non seulement comme des facteurs influençant le sens, mais comme des éléments soumis à l’influence du contexte.
-Comprendre les attitudes et les valeurs exprimées par les textes littéraires, et leurs effets sur les lecteurs
-Examiner les œuvres littéraires en détail.
-Analyser des éléments tels que le thème et la prise de position éthique ou les valeurs morales de textes littéraires.
-Comprendre et utilisée convenablement les termes littéraires.
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Un chapitre dictionnaire
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4e partie
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roman
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“ La suite de Bel-Ami”
|
Justification :
Comme nous le savions, Bel-Ami est un opportuniste qui s’attache aux femmes en utilisant son désir sexuel, pour accomplir son objectif ou sa revanche sociale.
Mon objectif de continuer la fin de Bel- Ami en écrivant une fin crédible sous une façon d’écriture des romans, dont ma tache écrite commencera par un diner avec la nouvelle famille ; Monsieur et Madame Walter, Bel-Ami et Suzanne.
Dans cet extrait de roman, je découvrirai la vérité que Bel-Ami avait faite avec Virginie, à Suzanne, et la question c’est comment Suzanne va réagir ? J’ai choisi cette partie, parce que dans le roman ce n’est pas décrit la personnalité de Suzanne, où cela me donne la chance de savoir manipuler l’histoire, parce que ni bel-ami connaisse sa personnalité. Mon message sera « toute vérité ne se cache jamais. »
Ma cible sera intitulée aux adolescents, parce que ma tache écrite sera plus intéressante à eux qu’aux adultes, grâce à l’étude de ce roman dans plusieurs écoles. De plus, cet âge est un âge d’apprentissage à propos la vie et ces leçons. Alors cette tache écrite peut leur donner une leçon qui pourra être inséparable dont ils prendront un exemplaire pour s’avertir que la vérité d’une personne ne se cache à jamais.
Personnellement, je trouve que chaque histoire doit avoir une leçon où je pourrai m’inspirer ou bien tirer une leçon a ma vie. Donc lorsque je lis une histoire où ça me donne l’image des conséquences d’une situation, cela renforce ma volonté. Tenant un exemple de la fin de Bel-ami, Maupassant l’avait créé avec une manière que le héros obtient son ascension, en jouant sur son désir sexuel avec les femmes.
Mais, je trouve que cette fin n’est pas crédible, elle ne possède pas une leçon plausible, parce que Suzanne est la fille de Mme. Walter et que c’est impossible qu’un humain avec un comportement tricheur puisse réussir pour toujours à mentir et de ce cache derrière la vérité.
Alors j’ai décidé de faire une fin où la vérité de Bel-Ami se découvre, afin d’affecter les émotions des adolescents en leur faisant penser que la vérité est toujours présente, elle pourra être absente pour un long terme, mais elle reviendra un jour.
Saturday, January 26, 2013
Tache écrite du film "Bel Ami"
Le film est totalement diffèrent du roman
dans la manière qu’il expose l’idée, il y a même des scènes qui n’était pas
présente dans le roman. Mais le message est le même, sinon il ne sera pas le
même livre.
Exemple des scènes qui n’était pas dans le
romans ; la scène du porte-monnaie, lorsque Rachel avait voler le
porte-monnaie, puis bel ami avait su que c’était elle la victime. Les scènes
de l’homme qui demander de l’argent de la part de bel ami, où il devait
les rendre. Les scènes où bel ami jouer au mousquetaire. La scène violente
n’était non plu pas présente dans le roman. Il y a aussi la scène où bel ami et
M. Forestier joue le jeu du pistolet.
Personnellement j’ai aimée la façon dont
l’auteur choisi la manière de montre les scènes, parce que c’est fait d’une
manière nuancée, et claire. Notamment la façon dont le film est filmé, m’a plu.
Par exemple lorsque, dans le livre il a décrit les boucle d’oreille de Mme. Clotilde,
que ca ressembler a une goûte d’eau, et bien, dans le film, lorsque Bel ami la
regarder, la camera a fait zoom sur ces boucles d’oreille où cela démontre que
Bel ami fait attention a toutes petite choses. D’après cette scène, l’auteur
veut démontre a quel points l’homme indigent, remarque toutes choses qu’il lui
manque. De plus, j’ai aimée la façon dont l’auteur a choisi le processus du
développement de Bel ami, avec une réussite d’une femme à une autre avec un
charme extrême.
La satire de la societe
La représentation des classes sociales:
-Paris est considérée comme le centre du monde où étaient concentrées trois classes sociales : ouvrière, bourgeoise et noble.
-L'auteur présente la classe de Duroy lorsque il est aller rendre visite chez ces parents. Son père était décrit comme vulgaire a cause de ces blagues et sa mère comme raciste envers Madeleine parce que c’est une étrangère et surtout parce qu’elle habite la ville. Les seuls personnages habitant la campagne dans le roman sont donc caricaturés ce qui montre la critique faite aux paysans.
-La représentation des femmes était considérait comme étant facile a atteindre de point de vue Duroy, malgré qu'elles étaient présentées comme dans la classe bourgeoise/noble.
-Maupassant montre à travers le personnage de Duroy l’évolution d’un être dans un milieu aisé. Au début il est "Georges Duroy", puis il se nomme "Bel Ami" ( haute société) en fin "Georges Du Roy de Cantel". Cette satire de la société souligne la réussite de Duroy et la facilité avec laquelle il s’y inscrit. Par ailleurs, l’auteur tâche par cette critique, de dénoncer aussi le rapport que le héros entretient avec l’amour.
Corruption :
Duroy s'est déjà marié une fois avec Mme Forestier cependant, cette union était simplement civile et il y a eu un divorce prononcé par la suite.
Se marier deux fois est un sacrilège pour l'église or elle ne refuse pas cette bénédiction et surtout à la Madeleine. Donc ici, il y a une corruption des droits du mariage dans l'église.
L'argent:
La rencontre de forestier lui a permet d'acheter une veste, et de travailler dans le journalisme. Dont nous remarquions une évolution entre la première page quand l'hero est sans sou, et qu'il lui reste "trois franc quarante pour finir le mois, et en dernier page lorsque il se marrie plusieurs fois, comme si l'argent pour lui n'a plus la même valeur, grâce sa mission accomplit.
-Duroy aime l’argent pour ce qu’il représente, en tant que symbole de revanche sociale.
Le pouvoir:
- sa reussit lui a fait penser qu'il possede un pouvoir dont il se trouve supérieur a la religion
La religion :
-La critique de la religion est en fait basée sur le pouvoir de l’argent.
-Dans le roman, Duroy est indigné face à l’espoir que la religion fait naître dans les yeux des croyants, miséreux. Il ne croit pas en Dieu.
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