Thursday, November 7, 2013

Recherche sur Type de Texte



Pastiche :
Le mot pastiche vient de l’italien pasticcio, qui signifie « mélange » . C’est donc un exercice d’écriture où se mêlent plusieurs styles.

Le pastiche consiste à imiter le style d’un écrivain sur un sujet libre, en insistant sur les caractéristiques de ce style et en amplifiant leurs effets. L’objectif est moins de se moquer de l’écrivain que de créer un effet de complicité avec le lecteur.

Le pastiche peut aussi comprendre l’inclusion d’éléments précis du récit imité (personnages, caractéristiques de l’univers mis en scène…)

Les pastiches ne sont pas toujours le fait d’auteurs confirmés .Le phénomène des fan fictions, récits mettant en scène des personnages et des univers de romans, de films, de séries télévisées ou de jeux vidéo que  leurs  auteurs  admirent,  montrent  bien  que  le  pastiche  peut  être avant tout un hommage .

Marcel Proust est l’un des maîtres reconnus du pastiche. Dans son recueil Pastiches et Mélanges, il  imite  Saint-Simon, Balzac ou  Flaubert  avec  talent. Ici l’objectif de Proust, était de se libérer du style d’écrivains qu’il admire pour parvenir à trouver le sien propre.

Bref: c'est une oeuvre artistique ou littéraire dans laquelle l'auteur imite en partie ou totalement l'oeuvre d'un maître ou d'un artiste en renom par exercice, par jeu ou dans une intention parodique.



Parodie :
L’objectif avoué de la parodie est de faire rire : elle imite le texte-Source de façon satirique. Ce qui revient, la plupart du temps, à changer son genre, son niveau de langue, son registre, ou encore son cadre. Ainsi il utilise le ton satirique, ironique, comique, et le registre dialectique. Les deux principaux types de comique induits par la parodie sont le burlesque et l’héroï-comique.  L’objectif de la parodie, comme celui du pastiche, est de créer une complicité avec le lecteur. Cependant, cette complicité est plus ironique et mordante dans la parodie que dans le pastiche. (Attention ! Ce n’est pas toujours l’auteur du texte-source qui est la cible des moqueries de la parodie .)

Exemple :
Les époques baroque et classique ont donné lieu à de nombreuses parodies : le Virgile travesti de Paul Scarron est une parodie burlesque de L’Énéide.

bref: c'est un texte, ouvrage qui, à des fins satiriques ou comiques, imite en la tournant en ridicule, une partie ou la totalité d'une oeuvre sérieuse connue








Wednesday, April 17, 2013

Alcool ( Poeme Mai)



Plan :
1)   Intro :
- Le mouvement présenter
- L’origine du recueil
- Problématique : comment le poète montre-t-il la destruction de son amour en fessant rappelle a la nature ?

2)  Axe 1 : la structure du poème :
- Gros modo des vers.
-le regard en arrière (figure de style+ exemple)
- le strophe qui parle des animaux.

3) Axe 2 : l’étude de la temporalité (temps/sentiments) et la permanence :
-distance (lieu)
-la flétrissure et l’effet sur le poète
- la permanence des dames qui donne le sentiment du l’éloignement du l’héro
-la contradiction de la situation avec la nature

4) Axe 3 : lectures plurielles
-un amour naïf impossible
-le souvenir de la femme aimée et perdue :
-une réflexion sur le souvenir

5) Conclusion :
-Message


     Le surréalisme est un courant littéraire et artistique qui débute du XXème siècle visant à libérer la création de toute contrainte et de toute logique. Nous trouvons dans ce courant Apollinaire un des plus grands poète, il fut l'un des précurseurs du surréalisme. Il publia son recueil Alcools en 1913 dont le poème Mai est présenté où il expose l’absence de son amour qui attriste sa vision. Comment donc le poète montre t-il la description de son amour en faisant rappelle à la nature? Pour ce faire, premièrement, nous allons analysé la structure du poème, ensuite, l’étude de la temporalité et la permanence et enfin, les lectures plurielles de ce poème.


     Au préalable, Mai se présente sous la forme de quatre strophes (trois quatrains et un quintin) et les vers sont tous des alexandrins. Les rimes sont embrassées (arrière, mai, aimée, paupière), riches (rosiers/osier), féminine (montagne/s’éloigne.) 
     En premier lieu, chaque strophe détermine un sentiment différents, mais qui revient à conclure que a un registre lyrique. Dans la première strophe, nous voyons donc que les personnages mis en scène sont (« les dames » sur la rive « qui regard [ent] » V2) ; ainsi qu’un jeune homme qui passe (« en barque sur le Rhin » V1). Notons que les dames sont inaccessibles car elles sont (« en haut de la montagne » V2) alors que (« la barque s’éloigne »V3), emmenée par le courant. Où nous donne l’impression d’un thème d’une rencontre est impossible.
     Dans la deuxième strophe illustre l’image de la barque qui file sur le fleuve et les (« vergers fleuris » de la rive demeurent en arrière »V5) se (« fig[e] » V5) dans la mémoire du jeune homme. De même, le concept des (« pétales tombés des cerisiers de mai »V2) entraîne le souvenir de la femme. Où ca nous donne l’impression de l’auteur et son regard en arrière.
     De plus, on trouve une analogie entre les pétales vifs des fleurs et les ongles de son amie; ainsi qu’entre (« les pétales flétris ») et ses paupières. En raison de cela, le poète emploi une métaphore (« les pétales tombes des cerisiers de mai sont les ongles » V6-7) et une comparaison («Les pétales flétris sont comme ses paupières »V8) où cela donne l’imagination des pétales flétris qui lui rappel les paupières (qui désigne ici la mort) de sa belle-aimée. 
     De suite, Dans les deux premiers quatrains. Le poète évoque sa bien-aimée qu’il a tant admirée. Tandis que dans les deux dernières strophes, le poète s’efface et devient un simple narrateur qui nous présente une troupe d’un cirque local, représenté par des animaux (« un ours un singe un chien »V2).
     En outre, ces animaux sont menés par des bohémiennes qui suivent leur roulotte, tirée par un âne. De même, cette strophe ne nous dépeint pas les soldats car on entend (« fifre lointain »V5) d’un régiment. Par rapport à la dernière strophe, les ruines de la flore (« ruines de lierre de vigne vierge et de rosiers » V14-15) sont présentes. Pourtant, elles sont parées et embellies par « (le joli mai » V14). Enfin, il montre le large mouvement du (« vent du Rhin »V16) qui (« secoue sur le bord les osiers et les roseaux jaseurs et les fleurs nues des vignes »V16-17).



     En deuxième lieu, dans le poème le thème de la temporalité est traité sous deux formes.  Tout d’abord, il est sous forme d’un passage. En effet, l’histoire se déroule au prés du fleuve où une rencontre amoureuse est impossible a cause d’un courant puissant entraîné une faible barque. En addition, le poète nous illustre des différentes vues splendide et plusieurs paysages autour du Rhin.
     D’ailleurs, la deuxième strophe fait rappel aux cycles de la saison, en mentionnant les cerisiers de mai, où leurs pétales tombent et flétrissent. En effet, l’auteur régulière une dégradation de la beauté, dont la fin est la mort. En le présentant sous forme d’un lien entre la fuite du temps et la jeunesse. Nous obtenons aussi une contradiction entre le mois de mai, ce qui le mois de la renaissance et du printemps, et son amour qui est mort « ruines »
     De plus, l’auteur dénote le seul moment de ravissement dans la troisième strophe en disant « un air de régiment » en le représentant sous forme d’un éloignement. Cela nous mène à déduire que rien n’est permanent, tous s’en vole, que ce soit pout la joie ou l’amour.
     A propos, la deuxième forme c’est la permanence, dont il est plus limité. Les dames sur le haut de la montagne dans la première strophe symbolisent l’amour impossible. De plus, dans la deuxième strophe montre l’éloignement du protagoniste en continuant de voir les dames (« … » V1). A la dernière strophe, nous trouvons une contradiction; l’image du vent qui secoue et les plantes retissent au grand souffle destructeur.

      En dernier lieu, il s’agit d’une aventure impossible, tantôt imaginée par le personnage (str.1) Celui-ci évoque ensuite un grand amour passé et perdu (str. 2). Le poète décrit tous ce qu’il aperçoit sur les rives du fleuve durant sa promenade. En remarquant, que l'absence d'amour attriste sa vision.
      Lorsque les dames sont « haut de la montagne » et de l’autre coté le jeune homme en barque sur le Rhin, ca témoigne la rencontre impossible. De même, lorsqu’il dit « Vous êtes si jolies mais» cela confirme le sentiment d’admiration avec amplification, qui représente sous forme de hyperbole.
     Si nous y remarquons qu’il y a un jeu de mots : « le mai le joli mai » sur les sonorités. En addition le poète se résigne en tenant une personnification de sa mélancolie avec « pleurer les saules » cela signifie que les saules pleurent l’amour impossible.
     Si nous y a remarquons la comparaison du premier et du dernier quatrain (qui s'ouvrent sur les mêmes mots : «Le mai le joli mai», v. 1 et 14) révèle la distance entre l'espoir du début et la tristesse de la fin. L'étude de la première strophe révèle aussi une expression pleine de sens. « C’est jolies mais. » Ainsi, le rêve de bonheur s'efface devant (mais) qui est une réalité souffrante, que l’amour est impossible à cause de cette fameuse distance.
    Le poète utilise le passé composé « celle que j’ai tant aimée » (au vers 7) afin d’illustrer que l’amour est fini, mais il ne voulait pas que cela se passe. En cinquième vers, lorsque le poète exploit les « vergers fleuris » il veut dire que avec le temps passe, les souvenirs diminueront. Mais ils sont comme figés, ce qui représente la permanence du souvenir, a cause de l’amour impossible.
    De même, les adverbes intensifs « si » et « tant » montrent bien la dimension lyrique d'un narrateur qui est malheureux. Et les rimes embrassées qui parcourent le poème, font un rappel avec l’histoire du poète. Où on pourra déduire que c’est un registre lyrique qui décroche comme une exaltation d’amour, de mélancolie et de souffrance.
     Enfin, on peut considérer le poème dans son ensemble comme une réflexion sur le souvenir. La première strophe, rappel d'une rencontre qui symbolise l'impossibilité de l'amour heureux. La deuxième évoque la femme dont le souvenir ne cesse de troubler le poète. La troisième peut illustrer, la difficulté avec laquelle s'effacent les souvenirs. Quant au dernier quatrain c'est le processus même du souvenir qu'il décrit. 
    En guise de conclusion, nous pouvons déduire vraisemblablement que ce poème est sous forme d’une boucle fermé, ou autrement dit, c’est un poème d’un phénomène cyclique. Or le poète nous décrit d’abord son rencontre impossible, puis sa bien-aimée, ensuite il s’efface et une troupe de cirque prend sa place et enfin il revient sur son point départ ce qui est la rencontre impossible.



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Tache écrite n#1
Objectifs       d’apprentissage
Thème(s)       
Partie du cours 
Type de texte de la tache
Titre de la tache
-Considérer les contextes historiques, culturels et sociaux changeants dans lesquels des textes particuliers sont écrits et accueillis.

-Monter que les éléments de la forme du texte, le genre et la structure peuvent être considères non seulement comme des facteurs influençant le sens, mais comme des éléments soumis à l’influence du contexte.

-Comprendre les attitudes et les valeurs exprimées par les textes littéraires, et leurs effets sur les lecteurs

-Examiner les œuvres littéraires en détail.

-Analyser des éléments tels que le thème et la prise de position éthique ou les valeurs morales de textes littéraires.

-Comprendre et utilisée convenablement les termes littéraires.


Un chapitre dictionnaire
4e partie
roman
“ La suite de Bel-Ami”
























































Justification :
     Comme nous le savions, Bel-Ami est un opportuniste qui s’attache aux femmes en utilisant son désir sexuel, pour accomplir son objectif ou sa revanche sociale.
Mon objectif de continuer la fin de Bel- Ami en écrivant une fin crédible sous une façon d’écriture des romans, dont ma tache écrite commencera par un diner avec la nouvelle famille ; Monsieur et Madame Walter, Bel-Ami et Suzanne.

     Dans cet extrait de roman, je découvrirai la vérité que Bel-Ami avait faite avec Virginie, à Suzanne, et la question c’est comment Suzanne va réagir ? J’ai choisi cette partie, parce que dans le roman ce n’est pas décrit la personnalité de Suzanne, où cela me donne la chance de savoir manipuler l’histoire, parce que ni bel-ami connaisse sa personnalité. Mon message sera « toute vérité ne se cache jamais. »

      Ma cible sera intitulée aux adolescents, parce que ma tache écrite sera plus intéressante à eux qu’aux adultes, grâce à l’étude de ce roman dans plusieurs écoles. De plus, cet âge est un âge d’apprentissage à propos la vie et ces leçons. Alors cette tache écrite peut leur donner une leçon qui pourra être inséparable dont ils prendront un exemplaire pour s’avertir que la vérité d’une personne ne se cache à jamais.

     Personnellement, je trouve que chaque histoire doit avoir une leçon où je pourrai m’inspirer ou bien tirer une leçon a ma vie. Donc lorsque je lis une histoire où ça me donne l’image des conséquences d’une situation, cela renforce ma volonté. Tenant un exemple de la fin de Bel-ami, Maupassant l’avait créé avec une manière que le héros obtient son ascension, en jouant sur son désir sexuel avec les femmes.
     Mais, je trouve que cette fin n’est pas crédible, elle ne possède pas une leçon plausible, parce que     Suzanne est la fille de Mme. Walter et que c’est impossible qu’un humain avec un comportement tricheur puisse réussir pour toujours à mentir et de ce cache derrière la vérité.
     Alors j’ai décidé de faire une fin où la vérité de Bel-Ami se découvre, afin d’affecter les émotions des adolescents en leur faisant penser que la vérité est toujours présente, elle pourra être absente pour un long terme, mais elle reviendra un jour. 




Saturday, January 26, 2013

Tache écrite du film "Bel Ami"


Le film est totalement diffèrent du roman dans la manière qu’il expose l’idée, il y a même des scènes qui n’était pas présente dans le roman. Mais le message est le même, sinon il ne sera pas le même livre.

Exemple des scènes qui n’était pas dans le romans ; la scène du porte-monnaie, lorsque Rachel avait voler le porte-monnaie, puis bel ami avait su que c’était elle la victime. Les scènes de l’homme qui demander de l’argent de la part de bel ami, où il devait les rendre. Les scènes où bel ami jouer au mousquetaire. La scène violente n’était non plu pas présente dans le roman. Il y a aussi la scène où bel ami et M. Forestier joue le jeu du pistolet.

Personnellement j’ai aimée la façon dont l’auteur choisi la manière de montre les scènes, parce que c’est fait d’une manière nuancée, et claire. Notamment la façon dont le film est filmé, m’a plu. Par exemple lorsque, dans le livre il a décrit les boucle d’oreille de Mme. Clotilde, que ca ressembler a une goûte d’eau, et bien, dans le film, lorsque Bel ami la regarder, la camera a fait zoom sur ces boucles d’oreille où cela démontre que Bel ami fait attention a toutes petite choses. D’après cette scène, l’auteur veut démontre a quel points l’homme indigent, remarque toutes choses qu’il lui manque. De plus, j’ai aimée la façon dont l’auteur a choisi le processus du développement de Bel ami, avec une réussite d’une femme à une autre avec un charme extrême.

La satire de la societe


La représentation des classes sociales:

-Paris est considérée comme le centre du monde où étaient concentrées trois classes sociales : ouvrière, bourgeoise et noble.
-L'auteur présente la classe de Duroy lorsque il est aller rendre visite chez ces parents. Son père était décrit comme vulgaire a cause de ces blagues et sa mère comme raciste envers Madeleine parce que c’est une étrangère et surtout parce qu’elle habite la ville. Les seuls personnages habitant la campagne dans le roman sont donc caricaturés ce qui montre la critique faite aux paysans.
-La représentation des femmes était considérait comme étant facile a atteindre de point de vue Duroy, malgré qu'elles étaient présentées comme dans la classe bourgeoise/noble. 
-Maupassant montre à travers le personnage de Duroy l’évolution d’un être dans un milieu aisé. Au début il est "Georges Duroy", puis il se nomme "Bel Ami" ( haute société) en fin "Georges Du Roy de Cantel". Cette satire de la société souligne la réussite de Duroy et la facilité avec laquelle il s’y inscrit. Par ailleurs, l’auteur tâche par cette critique, de dénoncer aussi le rapport que le héros entretient avec l’amour.
Corruption :
    Duroy s'est déjà marié une fois avec Mme Forestier cependant, cette union était simplement civile et il y a eu un divorce prononcé par la suite.
    Se marier deux fois est un sacrilège pour l'église or elle ne refuse pas cette bénédiction et surtout à la Madeleine. Donc ici, il y a une corruption des droits du mariage dans l'église.

     On a aussi la critique de la morale a travers madame walter qui est consideree dans le roman par madame forestier comme la femme modele mais qui comme toutes les autres femmes du roman finit par succomber a Duroy et cela dans une église, elle commet l'adultère dans une église alors que l'église elle même condamne cela.


L'argent:
    La rencontre de forestier lui a permet d'acheter une veste, et de travailler dans le journalisme. Dont nous remarquions une évolution entre la première page quand l'hero est sans sou, et qu'il lui reste "trois franc quarante pour finir le mois, et en dernier page lorsque il se marrie plusieurs fois, comme si l'argent pour lui n'a plus la même valeur, grâce sa mission accomplit.
-Duroy aime l’argent pour ce qu’il représente, en tant que symbole de revanche sociale.

Le pouvoir:
- sa reussit lui a fait penser qu'il possede un pouvoir dont il se trouve supérieur a la religion

La religion :
-La critique de la religion est en fait basée sur le pouvoir de l’argent.
-Dans le roman, Duroy est indigné face à l’espoir que la religion fait naître dans les yeux des croyants, miséreux. Il ne croit pas en Dieu.